By Didier Steyaert Updated June 24, 2024 - Geneva
N'ayant pas un budget illimité, il m'a fallu faire des choix et trouver le matériel qui correspond à ma pratique de la photographie: Mariage, reportage, voyage et, ma passion, la macro.
Pour ce qui est des boitiers, je dois dire que j'en change assez régulièrement ... toujours avec la marque Canon.
J'ai commencé en numérique avec un 300D puis 30D, 40D, 7D 7DmkII, 6D, 6DmkII pour finir avec le couple 6D - 5D mkIV
→ https://amzn.to/3EiEMEO
Pour ce qui est des objectifs j'en est testé beaucoup pour porter mon choix actuel sur:
Not having an unlimited budget, I had to make choices and find the material that corresponds to my practice of photography: Wedding, reportage, travel and, my passion, macro.
As for the cameras, I have to say that I change quite regularly ... always with Canon.
I started in digital with a 300D then 30D, 40D, 7D 7DmkII, 6D, 6DmkII to finish with the couple 6D - 5D mkIV
→ https://amzn.to/3EiEMEO
As for the lenses I have tested many to bring my current choice on:
- Tamron 24-70 mm - f/2.8 Di VC USD G2 - Canon EF
A must-have lens for many photographers with a constant aperture of 2.8, efficient optical stabilization, tropicalized and very good optical performance.
- Tamron 70-200 mm - f/2.8 Di VC USD G2 - Canon EF
This type of lens is intended for sports, portraiture and also landscape, making it one of the most important pieces in the photographer's kit.
With its high quality optical construction and Tamron's latest developments in terms of autofocus and stabilisation, this lens plays in the big league for much less money.
- Canon EF 50mm f/1.4
With its maximum aperture and fast focus system, this standard, compact lens offers outstanding performance in all areas of photography, from landscapes and travel scenes to portraits and reportage.
I mainly use these three lenses for weddings and travel.
- Sigma 150-600mm F5-6.3 DG OS HSM Contemporary
The Tamron SP 150-600mm fulfils its role well for nature and wildlife photography.
It remains accessible to all budgets (all things considered...) for a telephoto lens of its calibre. Its stabilization is optimal and allows you to shoot efficiently, whatever the situation. It offers images with very good sharpness and is rather ergonomic and easy to handle.
Used with a 7D, which offers a 1.6 ratio, you will have a 240-960mm in your hand.
- Canon EF 100mm f/2.8 Macro Lens IS USM
Macro lenses I've had several and for a long time I used the Sigma EX 100, now I switched to the Canon and I have to say this one is a wonder: not too heavy and very ergonomic.
- CANON MP-E 65mm f/2,8 Macro
This one is a lens only dedicated to macro photography allowing a magnification ratio from x1. to x5 ....
get ready to discover another world.
By Didier Steyaert posted December 15th, 2021 - Geneva
Vous avez un budget modeste et vous êtes limité en place
Voici quelques astuces pour monter votre premier studio chez vous.
Pour moins d’une centaine d’euros et en aménageant un petit coin de la maison on peut commencer à s'amuser.
Pour le fond:
La solution la plus simple et la moins chère est d’avoir un mur blanc mate (cela évite les reflets).
Ensuite, on peut utiliser des rideaux couleur unie (blanc ou noir) que l’on installe à l’aide d’une tringle a rideau.
Ces deux solutions sont les moins chères à mettre en œuvre.
Si vous voulez plutôt utiliser des fonds studio, il y aura le choix entre des fonds papier, tissus ou vinyle.
Je ne vous conseille pas les fonds papier car ils s'abîment et se salissent vite, mais plutôt les fonds tissus, moins chers que les vinyles.
Ma suggestion concerne les fonds Kate qui sont en microfibre doublés, lavable et repassable
→ https://amzn.to/3smaMFw 80€
Plusieurs solutions sont disponibles pour l’éclairage:
- L'Éclairage continu
Il existe des kit avec trépieds, lampe et diffuseurs pour moins de cent euros
→ https://amzn.to/3FkSsAy 80€
- Les flash cobra:
Le plus simple pour commencer est d’utiliser des flash cobra, si on en a déjà un, on complète avec un deuxième:
Neewer NW550 Flash d'Appareil Photo Speedlite
→ https://amzn.to/3FtcBnK 59€
Cette vous permettra une utilisation dans votre studio mais aussi en extérieur.
Pour synchroniser votre appareil photo avec les flash, il vous faut un jeu de déclencheurs
→ https://amzn.to/3qfkMhh 50€
Et des supports pour les flash:
Il vous faut un support de flash cobra
→ https://amzn.to/3qeUdZx 25€
Vous pouvez utiliser des trépieds studio classique
→ https://amzn.to/3snuuAJ 30€
Une version qui prend moins de place mais qui est plus chère consiste à installer deux bras de support mural ce qui libère de la place au sol:
2 Bras de support mural
→ https://amzn.to/3mnJ33E 60€
Vous pouvez compléter ce kit avec une ou deux softbox
→ https://amzn.to/3slgzLx 55€
Si votre budget le permet, vous pouvez opter pour une solution d’éclairage complète du type neewer 600W qui est livrée avec 2 supports Bowens, 2 Softbox, 1 Émetteur, 2 Récepteurs, 2 Parapluies et 1 Réflecteur
→ https://amzn.to/3FgUxgB 450€
De quoi bien commencer ;-)
You have a modest budget and limited space
Here are some tips for setting up your first studio in your home.
For less than a hundred euros and by setting up a small corner of the house you can start to have fun.
For the background:
The simplest and cheapest solution is to have a white matte wall (this avoids reflections).
You can also use plain coloured curtains (white or black) that you install with a curtain rod.
These two solutions are the cheapest to implement.
If you want to use studio backgrounds instead, you can choose between paper, fabric or vinyl backgrounds.
I would not recommend paper backgrounds as they get damaged and dirty quickly, but rather fabric backgrounds, which are cheaper than vinyl.
My suggestion is the Kate backgrounds which are made of microfibre, lined, washable and ironable
→ https://amzn.to/3smaMFw 80€
There are several solutions available for lighting:
- Continuous lighting
There are kits with tripods, lamp and diffusers for less than a hundred euros
→ https://amzn.to/3FkSsAy 80€
- Cobra flashes:
The easiest way to start is to use cobra flashes, if you already have one, you complete with a second one:
Neewer NW550 Speedlite Camera Flash
→ https://amzn.to/3FtcBnK 59€
This will allow you to use in your studio but also on location.
To synchronise your camera with the flashes, you will need a set of triggers
→ https://amzn.to/3qfkMhh 50€
And holders for the flashes:
You will need a cobra flash bracket
→ https://amzn.to/3qeUdZx 25€
You can use classic studio tripods
→ https://amzn.to/3snuuAJ 30€
A version that takes up less space but is more expensive is to install two wall support arms which frees up floor space:
2 Wall support arms
→ https://amzn.to/3mnJ33E 60€
You can complete this kit with one or two softboxes
→ https://amzn.to/3slgzLx 55€
If your budget allows, you can opt for a complete lighting solution of the neewer 600W type which comes with 2 Bowens brackets, 2 Softboxes, 1 Transmitter, 2 Receivers, 2 Umbrellas and 1 Reflector
→ https://amzn.to/3FgUxgB 450€
A good start ;-)
By Didier Steyaert posted April. 9, 2020 - Geneva
Commencer la photographie de rue n'est pas une tâche facile et passer de la photo d’insecte à la prise de vue dans la rue, c'est comme monter dans une Porsche après avoir conduit une Fiat 126.
C'est intimidant au début, mais assez excitant une fois que vous vous y mettez.
Voici quelques conseils pour se lancer.
1. Laissez tomber votre zoom et utilisez un objectif grand angle
Vous pourriez être tenté d'utiliser votre 70-200 pour vous sentir moins «gêné» de prendre des photos dans la rue. Au contraire, cela fera beaucoup plus de mal que de bien.
Vous serez vite repéré et les gens risquent de se sentir visé.
Donc utilisant un grand angle vous semblerez moins menaçant et vous pouvez toujours capturer vos sujets sans nécessairement pointer votre appareil photo directement vers eux.
2. Emportez toujours votre appareil photo avec vous
Vous avez entendu cela un million de fois et vous savez que vous devriez. On trouve toujours de bonnes excuses: "C'est trop lourd, c'est ennuyeux, c'est compliqué, c'est frustrant."
Au minimum, équipez vous d’un bon compact … ca prend pas de place et en plus c’est discret.
Et puis, le meilleurs des appareils n’est il pas celui que vous avez toujours avec vous?
3. Restez souriant
C'est drôle jusqu'où un sourire peut vous amener, surtout quand on shoot dans la rues.
En souriant à des étrangers, on obtient un taux de réponse de 95%. Même certaines des personnes les plus inaccessibles vous souriront. En souriant souvent aux autres, cela vous aidera à vous détendre et à alléger l'atmosphère autour de vous. Les gens vous feront plus confiance.
4. Demander la permission
Bien que de nombreux puristes de la photographie de rue disent que la seule vraie photographie de rue est volée, je ne suis pas tout à fait d'accord avec eux. N'hésitez pas à vous adresser aux personnes qui vous semblent intéressantes et demandez leur l'autorisation pour faire un portrait. Les gens adorent se faire prendre en photo et tant que vous agissez avec courtoisie, la plupart des gens acceptent.
Dans tous les cas, montrez leur la photo et proposez de leur envoyer les photos à posteriori.
5. Soyez respectueux:
Pas de photos de sans-abri. Bien que je convienne qu'il y a des images de bon goût prises de sans-abri qui appellent les gens à aider ces personnes, il y a aussi beaucoup d'images qui ressemblent à une pure exploitation. Avant de prendre ce genre d'images, réfléchissez au message que vous essayez de transmettre. Photographiez vous dans le but de faire prendre conscience des situations atroces dans lesquelles vivent de nombreux sans-abri? Ou prenez-vous simplement une photo d'une personne sans-abri dans le but de prendre sa photo? Personne ne peut être juge - vous seul pouvez décider.
6. Just do it
Le dernier mais le plus important des conseils. La photographie ne se fait pas derrière l'écran d'ordinateur, mais dans la rue avec un appareil photo à la main. Honnêtement, en fin de compte, toute cette obsession pour les appareils photo, les objectifs et les équipements n'a pas d'importance. Prenez votre appareil photo, visez et shootez….
La beauté du monde vous attend - ne manquez pas votre chance.
Starting street photography is not an easy task, and moving from doing macro photography to taking pictures on the street is like getting into a Porsche after driving a Fiat 126.
It's intimidating at first, but pretty exciting once you get started.
Here are some tips to start.
1. get rid of your telelens and use a wide angle lens
You may be tempted to use your 70-200 to feel less “embarrassed” about taking pictures on the street. Per contra, that will do much more harm than good.
You will be quickly spotted and people may feel targeted.
So using a wide angle you will seem less threatening and you can still capture your subjects without necessarily pointing your camera directly at them.
2. Always take your camera with you
You have heard this a million times and you know you should. There are always good excuses: "It's too heavy, it's boring, it's complicated, it's frustrating."
At a minimum, equip yourself with a good compact ... it is lightweight and discreet.
Besides, isn't the best device the one you always have with you?
3. Stay smiling
It's funny how far a smile can take you, especially when you shoot in the streets.
By smiling at strangers, you get a 95% response rate. Even some of the most inaccessible people will smile at you.
By smiling often at others, this will help you to relax and lighten the atmosphere around you. People will trust you more.
4. Ask permission
Although many street photography purists say that the only real street photography is stolen, I don't quite agree with them.
Do not hesitate to contact the people who seem interesting to you and ask their authorization to make a portrait.
People love being photographed and as long as you act with courtesy, most people accept it.
In any case, show them the photo and offer to send them the picture afterwards.
5. Be respectful:
No pictures of homeless. While I agree that there are tasteful images taken of homeless people calling into helping these people, there are also many images that look like sheer exploitation.
Before taking these kinds of pictures, think about the message you are trying to communicate.
Do you photograph in order to raise awareness of the atrocious situations in which many homeless people live?
Or are you just taking a photo of a homeless person in order to take their photo?
No one can be a judge - only you can decide.
6. Just do it
The last but most important tip.
Photography is not done behind the computer screen, but on the street with a camera in hand. Honestly, at the end of the day, this whole obsession with cameras, lenses and equipment doesn't matter. Take your camera, point-and-shoot….
The beauty of the world awaits you - don't miss your chance.
By Didier Steyaert posted Feb. 23, 2020 - Geneva
The term "Macro" means photography of small subjects. It can be insects, electronic components, or small
parts of larger elements. Usually we talk about macro from a magnification ratio of at least 1:1.
What is ratio 1: 1
Concretely, a subject which measures 1 mm in reality also measure 1 mm on the sensor, or 24x36 film.
Therefore a subject of 3.6 cm length occupies the entire length of the picture.
This is valid for "full frame" sensors.
But with digital sensors APS-H (coefficient 1.3) and APC ( Coeff 1.6), the reasoning becomes more complex
as the object of 3.6cm far beyond the scope of the picture.
Today, we usually name macro any photo that shows something small, a detail or a close up.
It is a misnomer that are responsible hardware manufacturers themselves, who often describe their lens as
"macro" while those will not achieve this 1:1 ratio.
It is more close-up picture and the term is rather dedicated proxy-photography.
It is then usually found at ratios of 1: 2 or 1: 4.
The insect takes afraid if we approach?
Insects are an extremely difficult subject to play with.
In the day, they are very mobile.
They need heat to move, the best time to photograph them is early morning under a beautiful light, before the
sun warms them up.
The 100 mm or 150 mm and 180 are excellent for these subjects so difficult to approach.
I use a Canon EF 100mm 2.8
For proxy, Canon have a 300mm f/4, the minimum focusing distance is very short (1.5 m). A good option.
Like Wildlife photography, a good knowledge of species is essential. This will let you search for invertebrates
on the right plant (hosts), in the right environments (ponds, limestone plains ...) at the right period.
You will increase your chances to capture interesting behavior such as couplings, or the emergence of
dragonflies.
Weather conditions are they good for Macro?
Very cloudy, give you a box to natural light, much more interesting than a large midday sun.
If there is wind: stay home !! You may go home without pictures ... and somewhat nervous.
If it's cold, the chance is small to see lots of insect. You must use these periods to find new places.
Conclusion
The macro meets specific codes but is not materially demanding. Do not hesitate to get up early. It's a wonderful world that waits for you. Vary the playgrounds, you will multiply the species encountered.
Le terme «macro» signifie la photographie de petits sujets. Il peut s'agir d'insectes, de composants électroniques ou de petits
parties d'éléments plus grands. Habituellement, nous parlons de macro à partir d'un rapport de grossissement d'au moins 1: 1.
Qu'est ce que le rapport 1: 1
Concrètement, un sujet qui mesure 1 mm en réalité mesure également 1 mm sur le capteur, ou film 24x36.
Par conséquent, un sujet de 3,6 cm de longueur occupe toute la longueur de l'image.
Ceci est valable pour les capteurs "plein format".
Mais avec les capteurs numériques APS-H (coefficient 1,3) et APC (Coeff 1,6), le raisonnement devient plus complexe
car l'objet de 3,6 cm sera plus grand que le capteur.
Aujourd'hui, nous appelons souvent macro n'importe quelle photo qui montre quelque chose de petit, un détail ou un gros plan.
C'est un terme impropre dont sont les fabricants de matériel responsables eux-mêmes, qui décrivent souvent leur objectif comme "macro" alors que ceux-ci n'atteindront pas ce rapport 1: 1.
C'est plus une photo rapprochée et le terme dédié est proxy-photo.
On se trouve alors généralement à des rapports de 1: 2 ou 1: 4.
Les insectes prennent ils peur si on s'approche?
Les insectes sont des sujets extrêmement difficile à approcher.
Le jour, ils sont très mobiles.
Ils ont besoin de chaleur pour bouger, le meilleur moment pour les photographier est tôt le matin sous une belle lumière, avant
le soleil les réchauffe.
Les 100 mm ou 150 mm et 180 sont des focales excellentes pour ces sujets si difficiles à aborder.
Pour ma part, j'utilise le Canon EF 100mm 2.8
Pour la proxy, Canon a un 300 mm f/4, la distance minimale de mise au point est très courte (1,5 m). Une bonne option.
Tout comme la photographie animalière, une bonne connaissance des espèces est essentielle. Cela vous permettra de rechercher des invertébrés sur la bonne plante (hôte), dans les bons environnements (étangs, plaines calcaires ...) à la bonne période.
Vous augmenterez vos chances de capturer des comportements intéressants tels que les accouplements ou l'émergence de
libellules.
Les conditions météorologiques sont-elles bonnes pour Macro?
Lorsque le temps est nuageus, cela vous donne une tres belle lumière naturelle, bien plus intéressante qu'un grand soleil de midi.
S'il y a du vent: restez à la maison !! Vous pouvez rentrer chez vous sans photos ... et souvent décevant.
S'il fait froid, les chances sont faibles de voir beaucoup d'insectes. Vous devez utiliser ces périodes pour trouver de nouveaux endroits.
Conclusion
La macro répond à des codes spécifiques mais n'est pas matériellement exigeante. N'hésitez pas à vous lever tôt. C'est un magnifique monde qui vous attend. Variez les aires de jeux, vous multipliez les espèces rencontrées.
FOLLOW ME